COMPAGNIE DE DANSE CONTEMPORAINE

Une immersion dans l'univers drôle, poétique et foisonnant de trois danseuses improbables

Quelle est la place de la femme dans la société ? Et si elle est danseuse ?
Que devient cette place quand approche l’âge de la retraite ?
L'autodérision côtoie la poésie et la beauté dans ce spectacle original et sensible, qui aborde des thèmes cruciaux avec beaucoup d’humour.

Sur le banc d'Avignon mêle envols lyriques, conseils pratiques, poésie, mouvements de danse et arias pour une traversée joyeuse de la vie quotidienne et artistique de trois danseuses.

5h30 du matin. Elles attendent sur leur banc. Elles parlent de tout, joignent le geste à la parole, chantent un aria, laissent les mouvements et la danse éclore, l'imaginaire se glisser et leur univers basculer. Sur le banc d'Avignon mêle avec fluidité théâtre, danse et chant lyrique.

Un spectacle où l'on ne s'ennuie pas !

La richesse de cette création tient à l'univers original, plein de fantaisie et de liberté, et à la forte complicité entre les artistes ainsi qu'avec le public qui partage, tout au long du spectacle, le quotidien drôle, foisonnant, poétique, extravagant et inattendu des trois danseuses.

De très beaux tableaux interprétés par des femmes qui brisent avec grâce les tabous de l’âge et de leur vieillissement.

Au centre d’un espace nu, 2 mètres par 2, lieu d’Exils

Spectacle lyrique et chorégraphique, Exils est l’aventure de ces moments intimes où le déracinement, la colère et la perte nous conduisent en un espace clos.

Lieu de passage, de rencontre et de transformation dont l’imaginaire s’empare et que la poésie éclaire, Exils aborde les rivages de l’imprévisible, du dehors et du dedans.

Situations tour à tour critiques, absurdes et poétiques s’invitent dans la pièce.

Une première version de 25 minutes a vu le jour en juillet 2019 au festival « Nous n’irons pas à Avignon ».

Prévue pour début 2021, la création d’Exils va aboutir en janvier 2022. Entre les deux, une épidémie mondiale et des confinements en série.

La version intégrale d’Exils émerge de ce contexte

La compagnie en quarantaine fête vingt ans de création

• Descansos
• Art Leurre
• Le soupir de l’hiver
• Mercredi 11h30
• 1,2,3,4,5,6…
• Ne pas toucher
• 54 minutes chrono
• Un pas de côté
• Triolet
• Concerts de poche
• Bancs du confinement
• Bancs du (re)confinement
• Exils

Résidences de la cie en Quarantaine à la maison de retraite / Ehpad Saint-Joseph à Mazamet

Permettre aux personnes âgées de renouer avec un corps sensible et expressif. Retrouver le plaisir du mouvement, si petit soit-il. Explorer la voix, le chant et le rythme. Danser ensemble ou par deux, chanter à l’unisson ou en écho. Écouter, regarder, ressentir.

Un atelier de danse et un atelier de chant par jour
Les contenus des ateliers sont en lien avec 54 minutes chrono, création de danse contemporaine et chant lyrique sur le thème du temps.

Temps d’improvisation l’après-midi
Sur la première période, quatre temps d’improvisation dans quatre différents endroits de la maison de retraite. L’occasion d’aller à la rencontre d’un plus grand nombre de résidentes et résidents,

Les vidéos du confinement :

Jour 5  -   Vive l’entraînement à la maison
Jour 7  -   Frottez… éliminez !
Jour 11 - Penser à autre chose
Jour 14 - Prendre l’air ?
Jour 16 - Mais quel jour on est ?
Jour 21 - Tenir ensemble
Jour 25 - Ne pas renoncer
Jour 28 - Noël au balcon, Pâques à la maison
Jour 32 - Mains propres
Jour 35 - Y’en a marre
Jour 39 - Rêves fleuris
Jour 42 - Le saut de faon
Jour 43 - Bruits de couloir
Jour 46 - Pâques à la maison, 1er mai aux fourneaux
Jour 49 - Le fil des jours
Jour 53 - Vivement lundi !
Jour 55 - Nouveau départ

Un spectacle de chant lyrique interprété par une soprano, une mezzo-soprano, une basse et une pianiste. Un répertoire de styles variés, composé d’œuvres de différentes époques et de différents pays.

Les qualités de danseuses et de comédien des interprètes permettent la mise en scène et en mouvement des arias, duos et trios de ce programme, proposant une alternative au récital traditionnel.

Le concert de poche est un spectacle conçu pour être joué sur une scène ou dans un espace privé (25 mètres carrés minimum)

Durée : 1 heure.

Un voyage à travers différentes époques de la musique lyrique.

Au programme de ce trio : Legrenzi, Haendel, Gluck, Rossini et Gershwin.

• Mise en espace & Chant :
  Marta Bentkowski et Nathalie Sternberg

• Piano : Lætitia Authié

Un spectacle faits de moments visuels et poétiques, lyriques et dansés qui évoque notre humanité, à la fois simple, quotidienne et lumineuse.

Sur un banc, elles se rencontrent, partagent vie et souvenirs, font un pas de côté, rêvent encore, autrement, joignent le geste à la parole, le chant à la danse.

Dans une actualité où l’impensable peut prendre place, un imprévu artistique, sensible et poétique.

54 minutes chrono mêle danse contemporaine, texte, chant lyrique et évoque, à travers le thème du temps, notre humanité dans ses dimensions quotidienne et poétique.

Ce spectacle explore des directions très diverses : la lenteur, l’accélération, la rapidité, le rythme et l’arythmie, la désynchronisation progressive, les ruptures... mais aussi le mouvement de la lumière comme mesure du temps, les métamorphoses, l’insuffisance, le dépouillement, la nudité, la voix lyrique dans un corps qui danse, les personnages fantastiques et oniriques, l’immobilité et le silence.

Une des scènes du spectacle inclut la participation de figurants renouvelés à chaque programmation : une façon d’impliquer le public tout en donnant une dimension universelle à la pièce.

Les répétitions sont ainsi l'occasion d’échanger, de transmettre et de partager mouvements et espace scénique.

Inspiré par trois œuvres pour quatre mains de Claude Debussy et de Maurice Ravel, 1, 2, 3, 4, 5, 6... est une invitation au rêve.

Des images naissent, des personnages évoluent au fil des notes, se transforment, disparaissent, entre accords et désaccords.

Une dimension visuelle, sensible et poétique où musique et danse tissent de nouveaux paysages.

• 1 piano
• 2 musiciens
• 3 danseuses
• 4 mains
• 5 interprètes
• 6 pieds...

Marta Bentkowski, Christine Loret et Nathalie Sternberg participent à ce projet.

Le soupir de l’hiver invente un monde poétique, sensible, drôle et concret où quatre femmes très différentes se côtoient.

Un dialogue en tableaux et mouvements qui bouscule, dans un rythme soutenu, personnages, symboles, respirations, métamorphoses du corps et de la voix.

Une danse de sens et de sensations qui effleure l’absurde, accueille l’émotion, interroge la vie et dévoile l’être.

Un spectacle qui réjouit et allège le cœur, dont les images flottent encore dans l’âme du spectateur quand, à la fin, la grande vague blanche s’est déposée...

• Danse contemporaine et plaisir universel
  Le Progrès, août 2012
• Temps de femmes
  Umoove, juillet 2014
• Une réponse sensible et juste
  Télérama, juillet 2014
• Paroles de spectateurs

Inspirée de Femmes qui courent avec les loups, Descansos est une création collective de danse contemporaine.

Quatre interprètes femmes avec leur histoire, leur chemin et leurs rencontres explorent ensemble les souvenirs qui jonchent leurs pas.

Représentations

• Coréalisations à Marly-le-Roi, Vitry-sur-Seine (Festival Nous n'irons pas à Avignon), Vaux-sur-Seine, Sartrouville et Paris.
• Achat à Marly-le-Roi, Compiègne et Lausanne (Suisse) pour le Festival de la Cité.